El flamenco es
un estilo de música y danza que se originó
en Andalucía (España). El flamenco tal y como lo conocemos hoy en día
data del siglo XVIII, y tiene como base la música y
la danza andaluza. Existe controversia sobre su origen, ya que si existen
distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de
forma histórica, y aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana, esto
no debe ser aplicable a su origen, pero, no obstante, ningún estudioso de la
materia duda de la aportación gitana inicial a las bases actuales del flamenco.
De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es el origen
morisco, sólo que el mestizaje cultural que se dio en Andalucía (oriundos,
musulmanes, gitanos, castellanos inmigrantes, judíos, etc.) propició el origen
de este género. Gitanos hay en muchas partes del mundo y, sin embargo, el
flamenco solo fue originario de Andalucía. Está considerado actualmente
como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y Patrimonio
Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz.
jueves, 29 de mayo de 2014
electronica
La música electrónica es
aquel tipo de música que emplea para su producción e
interpretación instrumentos electrónicos y tecnología
musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido
producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando
tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido
electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y
la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica
puede lograrse mediante aparatos como el
theremin, el sintetizador de sonido y
el ordenador.
•La
música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma
de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960,
la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la
música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la
actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y
compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas
populares como la música electrónica de baile.
 |
| http://edmspain1.files.wordpress.com/2013/04/cropped-ultra7.jpg |
miércoles, 21 de mayo de 2014
cumbia
La cumbia es
un género musical y baile folclórico y tradicional
de Colombia y Panamá.
A partir de la década de 1940, la
cumbia colombiana comercial o moderna se expandió al resto de América
Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas
adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia
boliviana, la
cumbia chilena,
la cumbia dominicana, la cumbia ecuatoriana, la cumbia mexicana,
la cumbia peruana, la cumbia salvadoreña, la
cumbia uruguaya y
la cumbia venezolana, entre otras.
 |
| https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8KUrpAq3nuLNmVSCdLg08P4B3aR96IgnmrXH9vaXaugPwPolHy_8Od7qwOK2N2QoXPIuJtaPx8pryMeld_A5Dj1AUsDx2pvka1UHjaMD9dANVNuwxW9WQBd6r5XI9YTBtx7QueF1HF88/s1600/cumbiadance-718562.jpg |
country
Country (también
llamado Country
& estern o Música Campirana)
es un género musical surgido en los años 20 en las regiones rurales
del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y
Australia. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos
países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas
musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y
la música espiritual y religiosa como el gospel.
El término country comenzó
a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término Hillbilly,
que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de
consolidarse su uso en los 70.
http://petitemimine.p.e.pic.centerblog.net/r1ancgxy.gif
batucada
La batucada es
una manifestación musical consistente en un grupo de instrumentos
de percusión. Tiene como característica principal la acentuación del
segundo tiempo en los compases. Se la considera a veces una derivación de
la samba.
•El origen de la batucada está
en las culturas africanas donde se han dado siempre formaciones
de tambores para festividades populares.
•Se encuentran batucadas en
los países
africanos
y en países cuyas culturas
tienen
raíces africanas.
En nuestra época labatucada ha
tenido su florecimiento en Brasil, donde se forman batucadas con
más de 3000 tamboristas
y bailarines, de forma que la batucada brasileña
es el prototipo del movimiento de batucadas que
se ve en Europa.
En la Ciudad de Córdoba, Argentina, existe un movimiento cultural
brasileño llamado "Canta Brasil" dirigido por el músico brasileño
Marcelo Taormina,
en el cual se transmite y representa la cultura de la batucada y el baile
carnavalesco de Brasil.
balada
La balada es
una forma de expresar el canto cortesano del final de
la Edad Media en Europa, que aparece en el siglo XIV.
La poesía es disociada de la música, pero la musicalidad es creada en
la escritura misma del poema. En efecto, la balada tiene la particularidad de
repetir un mismo verso, estribillo, al final de cada tres estrofas.
Está constituida por octosílabas y las rimas están cruzadas.
http://rockandrollchildren.files.wordpress.com/2008/07/baladas_rock1.jpg
bachata
La bachata es
un género musical bailable originario de la República Dominicana, dentro
de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado
del bolero rítmico, hibridado con otros estilos como el Son
cubano, bolero son y el merengue.
En la ejecución de la bachata
tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por
la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó
propia
del
son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos
populares
en
México, Cuba y Puerto Rico. En
un primer momento a la bachata se le denominó como "bolerito de
guitarra".
musica arabe
Durante
las décadas de 1950 y 1960 la música árabe empezó a recibir grandes influencias
de la música occidental, con artistas como Abdel Halim Hafez. En los años
1970 un grupo de cantantes siguieron su ejemplo y eso propició el nacimiento de
la música pop árabe. Este género consiste en canciones de estilo occidental
pero cantadas en árabe y con acompañamiento de instrumentos tradicionales
árabes, con lo que el sonido resultante es una mezcla de Oriente y Occidente.
En los años 1990 varios artistas han tomado este estilo, caso de Amr
Diab, Hisham Abbas, Asalah Nasri, Mostafa Amar, Najwa
Karam, Nawal Zogbi, Wael Kfoury, Latifa, Cheb
Khaled, George Wassuf, Marwan Khoury, Ziad Maher y Hakim.
Musica alternativa
La música
alternativa es
un término que engloba a todos los tipos de música que se contraponen
a los modelos oficiales comúnmente aceptados. Este
tipo de música no cuenta con rasgos diferenciadores que la conviertan en un
estilo musical único y reconocible, sino que agrupa gran número de géneros
musicales que se alejan de la música comercial o industrial y que
tienen cada uno sus características propias.
•Este
término abarca un gran número de subgéneros, entre los que destacan
el rock alternativo, el grunge,
el indie,
la world
music,
la New Wave o la música folk, rap alternativo, entre otros. No
obstante, los artistas representativos de la música alternativa no siempre se
encuadran dentro del mismo subgénero, sino que cada una de sus composiciones
puede corresponderse a un tipo distinto de música alternativa.
generos musicales
Un género
musical es
una categoría que reúne composiciones musicales que comparten
distintos criterios de afinidad ,
tales como su función (música de danza, música religiosa, música de
cine...), su instrumentación (música vocal, música
instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es
producida o el contenido de su texto.
•Mientras que las tradicionales
clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a
la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en
los ejemplos anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna,
usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios
específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...) y a
características culturales, como el contexto geográfico, histórico o social; se
ha asimilado así el concepto de género musical al destilo
musical,
y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco,
el rock o el country (ejemplo: el rock es
un género musical de ritmo muy marcado).
Musica moderna o contemporanea
•El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años.
•El
segundo gran fenómeno es el auge y masificación de un tipo de música que se
desarrolló en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos
grandes ramas en que se dividía hasta ese momento la música (la étnica y la
académica): la música popular. Este tipo de música, consumida por la
creciente clase media urbana, experimentará un gran desarrollo gracias a la
posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologías de principios del
siglo XX (lo que dará lugar a la industria del disco) y la aparición de medios
de comunicación de masas como la radio y el cine sonoro. El efecto de la música
popular y la industria musical que se desarrolla en torno a ella
cambiarán drásticamente los hábitos musicales que estaban presentes desde la
Edad Media.
•
Musica del periodo de la practica comun o ''clasica''
•La
música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo
XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia
1750-1760. Se considera que nació en Italia y alcanzó su máximo esplendor en
Alemania durante el barroco tardío. Es uno de los periodos más ricos, fértiles,
creativos y revolucionarios de la historia de la música.
•En
este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances
técnicos tanto en la composición como en el virtuosismo; así tenemos:
cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, ópera,
oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfonía.
•El bajo continuo
•También
llamado bajo cifrado, designa el sistema de acompañamiento ideado a comienzos
del período barroco, y es además un sistema estenográfico o taquigráfico de
escritura musical. Como técnica de composición permitía al compositor trazar
tan solo el contorno de la melodía y el bajo cifrado, dejando las voces medias,
o sea el relleno armónico, a la invención del continuista. La ejecución del
continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento melódico grave (viola,
gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un
instrumento armónico (laúd,
clavecín,
órgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las
armonías, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes
arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las
necesidades expresivas del texto musical.
•El sistema tonal
•El
sistema tonal fue una evolución desde los últimos maestros de la música
medieval hasta su máximo esplendor desde Bach a los últimos compositores
tonales del
posromanticismo.
En sus comienzos, se definió una armonía musical compuesta por siete asuntos
distintos: las notas, los intervalos, los géneros, los sistemas de escala, los
tonos, la modulación y la composición de melodías.
 |
| http://jessiluchini.files.wordpress.com/2012/08/musica-genero_clasica_orquesta.jpg |
•
miércoles, 14 de mayo de 2014
musica del renacimiento
Es en la región flamenca (en los Países
Bajos) donde, por su desarrollo económico, la polifonía recibió un mayor
impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los músicos
de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto
excelsa, y una inspiración cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado
en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos en todos o casi
todos los centros musicales de Europa. Donde había polifonía se podía encontrar
a un músico flamenco. Esto se vio, además, potenciado gracias a la edificación
de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum.
 |
| http://www.musicalario.es/wp-content/uploads/2011/10/renacimiento5-300x300.jpg |
musica de la edad media
Los orígenes de la música medieval se confunden con los
últimos desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las
formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo
VI en el llamado canto gregoriano. La
música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos
(ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión
con la música de los menestrelli, juglares, trovadores
y troveros,
junto a los minnesinger alemanes. Con la
aparición en el siglo XIII de la escuela de Nôtre-Dame de
París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y
experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el
llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo
para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.
musica en el mundo antiguo
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran
reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo
utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con
instrumentario rico y variado; algunos de los más representativos son el arpa
como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En
Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio;
acompañaban al monarca no solo en los actos de culto sino también en las
suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los
instrumentos más apreciados en Mesopotamia. La expresión musical de Mesopotamia
es considerada origen de la cultura musical occidental.
 |
| http://img.absolutegipto.com/wp-content/uploads/2009/03/musica.jpg |
musica en la prehistoria
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana
y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban
su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo
sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica
o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y
con el trabajo colectivo.
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban
la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida
y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte
prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que
quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en
su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos,
cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
historia de la musica
La historia de la música es
el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su
ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna
forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las
sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a
Occidente, donde se ha utilizado la expresión «historia de la música» para
referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo
occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con
otros aspectos de la cultura, como la organización económica,
el
desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su
relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de
cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como
las variantes biográficas de cada autor.
la notacion musical occidental
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música
occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la
música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza
a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En
el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o
menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido
variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
cultura y musica
Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones
musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en
forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto
el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o
"bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los
seres humanos dentro de un grupo social determinado.
elementos de la musica
La organización coherente de los sonidos y los silencios
(según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la
música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se
definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay
variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos
dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de
otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo
pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien
construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una
secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos
o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la
sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la
concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos
vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a
intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o
débiles y silencios en una composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos
anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general
apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es
provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
http://cmapspublic.ihmc.us/rid=1KFT0HMSV-1TB5C82-1KY7/ELEMENTOS%20DE%20LA%20M%C3%9ASICA.cmap?rid=1KFT0HMSV-1TB5C82-1KY7&partName=htmljpeg
parametros del sonido
La música está compuesta por dos elementos básicos:
los sonidos y los silencios.
El sonido es la sensación percibida por
el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el
movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los
envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera.
La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación
relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la
naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es el resultado de
la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad
de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se
emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como
"graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más
agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia
medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado
de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el
mismo instaEl timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal. mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
La duración corresponde al tiempo que duran las
vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con
el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que
ésta contenga.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ea/Notas_musicales_teclado_piano.gifLa intensidad es la fuerza con la que se
produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en
una onda por la amplitud.
¿que es musica?
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē],
"el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término,
el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como
arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en
el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras
que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)